Educacion Artistica

EDUCACIÓN ARTÍSTICA 

PRIMER CURSO DE BACHILLERATO 

Tabla de contenidos

1. Enfoque e importancia de enseñar y aprender Educación Artística 3
2. Objetivos educativos de primer año 9
3. Planificación por bloques curriculares 11
4. Indicadores esenciales de evaluación de primer año 17
5. Bibliografía 21
6. Anexos 22
 3

1. Enfoque e importancia de enseñar y aprender Educación
Artística

¿A qué nos referimos cuando hablamos de la Educación Artística?
La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte significa
solamente enseñara los estudiantes a crear objetos o acciones artísticas. Sin embargo,
en el mundo del arte fuera de la escuela no solamente se produce arte (creación), sino
que también se observa, aprecia y critica (apreciación); se investiga su entorno social,
político, religioso e histórico (historia del arte); y se realizan reflexiones filosóficas
acerca de la naturaleza del arte (estética). Por lo tanto, si queremos lograr una
Educación Artística completa, debemos incluir estos cuatro grandes campos en la
enseñanza de esta materia1
:
· actividades de creación
· actividades de apreciación
· actividades de investigación de historia del arte
· actividades filosóficas: estética
A través de las actividades de creación, apreciación, historia del arte y estética, los
estudiantes estarán explorando otros procesos esenciales que les servirán en distintas
dimensiones de su crecimiento personal. Por ejemplo:
· Explorar, documentar y opinar sobre acontecimientos y comportamientos
sociales de la realidad.
El arte les ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento
su entorno y la posibilidad de adquirir la sensibilidad necesaria para comprender y
valorar las diferencias personales y culturales, apreciar el mundo natural y las creaciones
humanas. Así, su compromiso como ciudadanos se incrementará al conectar sus
experiencias en el arte con sus vidas personales y sociales. Estos procesos les ayudarán a
comprender mejor el comportamiento humano.
· Proponer nuevas ideas, explorar posibilidades, imaginar y crear nuevos mundos
Una enseñanza del arte de calidad ayuda a que los estudiantes experimenten procesos
de transformación por medio de los cuales puedan imaginar y crear mundos con
realidades alternativas en que las posibilidades sean infinitas, en lugar de aceptar una
realidad de manera pasiva. Los procesos creativos desarrollan mentes más flexibles que
pueden, a futuro, innovar y resolver problemas de forma creativa en otras áreas de la
vida.

1
 La inclusión de estas cuatro áreas o disciplinas dentro de la enseñanza del arte vienen de la metodología de
enseñanza llamada, en inglés, Discipline Based Art Education. El DBAE fue desarrollado y formalizado en los años
ochenta por el Getty Center for Arts Education, después llamado Getty Education Institute. El DBAE no es una teoría
original, sino un marco conceptual que incorpora elementos de algunas otras teorías educativas, como el VTS
(Estrategias de Pensamiento Visual). 4

· Explorar sensaciones y emociones; expresar sentimientos personales o grupales
Los procesos artísticos producen y desarrollan miradas hacia adentro, con lo cual se
logra que los estudiantes sean más conscientes de sus emociones y de sus reacciones
frente al mundo. Se motiva entonces a que los estudiantes se observen a sí mismos con
mayor profundidad, para luego poder expresar, con convicción y conciencia, sus ideas.
· Apreciar, criticar y evaluar ideas de otros acerca de un tema.
Los ejercicios de apreciación del arte desarrollan habilidades de observación y análisis
de nueva información, y motivan la reflexión crítica y la expresión de ideas personales
sobre lo observado, apoyándose en su adecuada argumentación.
· Experimentar procesos de sanación, de juego puro o de disfrute.
La creación artística permite también espacios de libertad emocional y física, necesarios
para el bienestar general y el Buen Vivir. Los estudiantes se encontrarán con momentos
de catarsis; en los que habrá risas, bienestar, sensación de logro personal, juego y, en
general, diversión. Sin embargo, habrá también momentos de frustración, nostalgia o
tristeza, que son parte natural del proceso de sanación emocional y de
autoconocimiento mediante la experiencia artística.
Debemos tener claro, entonces, que nos queremos alejar de la enseñanza que busca
crear ¨productos lindos”. Tenemos que apuntar a ofrecer espacios y momentos de
enseñanza-aprendizaje que motiven procesos en los cuales los estudiantes manejen
ideas que puedan después aplicar en su vida cotidiana. Los objetos artísticos resultantes
son entonces logros secundarios de estos procesos, pueden tener cualidades estéticas
específicas planificadas o pueden ser accidentes que hayan resultado de la
experimentación arriesgada. Estos productos, las obras de arte, son importantes, pero
siempre pensados como parte de un proceso de trabajo más amplio.
Los lenguajes son, por lo tanto, un medio de apoyo para lograr procesos de
autoconocimiento, de significación del mundo y del otro, de cuestionamientos y de
construcción de identidad.
Eje curricular integrador:
A partir del enfoque y de la importancia de enseñar y aprender Educación Artística, el
eje curricular integrador del área es: construir de la identidad mediante experiencias y
procesos de percepción, desarrollo de pensamiento crítico y creación de objetos o
acciones artísticas, que promueven procesos de autoconocimiento, sensibilización al
entorno, e innovación cotidiana.
Macrodestrezas y ejes de aprendizaje:
Delo planteado se desprenden los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y
crear) que, a su vez, son las macrodestrezas que los estudiantes deberán desarrollar.
Éstas se complementan y se trabajan en conjunto para lograr una enseñanza integral del
arte.
 5

I) Explorar:
En la exploración se consideran tres categorías:
a. Explorar el mundo exterior: La exploración sensible del entorno y su documentación es
una de las bases del proceso creativo. Al tener una percepción consciente y detallada
del entorno se puede opinar acerca de él de una mejor manera.
b. Explorar el mundo interior: Es la atención cuidadosa a los sentimientos propios y ajenos.
c. Explorar el mundo académico: Esta categoría incluye la investigación de los datos y
procesos que otras disciplinas ofrecen sobre el mismo tema, como parte importante y
complementaria de los procesos creativos.

II) Conocer:
En el conocimiento se incluyen dos grupos de saberes:
a. Historia del Arte: Este conocimiento parte de la interpretación de la relación que existe
entre las obras de arte de distintos lenguajes y sus contextos históricos y culturales, a
través de la investigación. La inclusión de eventos y datos históricos debe ir acompañado
del desarrollo del pensamiento crítico por medio de la relación entre sus ideas
personales y el conocimiento adquirido.
b. Técnicas: La técnica de cada lenguaje artístico es el conjunto de procedimientos y
recursos de los que se sirve cada lenguaje. Esto incluye la destreza manual y /o corporal
así como el conocimiento acerca del uso de las herramientas y conceptos
fundamentales. Las técnicas de cada lenguaje son muchas y muy variadas. Es imposible
pretender que en un plazo corto los estudiantes lleguen a dominarlas, sin embargo, es
importante ofrecer conocimientos y destrezas básicas en el uso de vocabulario
especializado, materiales, herramientas, procedimientos y métodos de pensamiento de
cada uno de los lenguajes artísticos. El conocimiento técnico que los estudiantes
adquieran permitirá que puedan expresar sus ideas través de cada lenguaje de una
manera más exitosa.
III) Apreciar:
a. La propuesta para este currículo es promover actividades y brindar herramientas a los
estudiantes para que el proceso de apreciación del arte sea personal y significativo.
Tanto el docente (mediador) como los estudiantes lograrán conectarse profundamente
con las obras de arte para apreciarlas y cuestionarlas.
La apreciación del arte bien realizada tiene varios resultados beneficiosos para la Educación
Artística y en general:
· Los estudiantes aprenden a observar detalladamente. Esta destreza les servirá no
solamente al momento de explorar e investigar su entorno, sino al momento de evaluar
sus propias creaciones.
· La apreciación del arte, con todos sus procesos, promueve la tolerancia al evidenciar, de
una manera directa y simple, que todos tenemos percepciones y emociones únicas, a
veces parecidas a las de otros y a veces diferentes, pero que todas son válidas.
· Con una buena mediación, la observación detallada de obras de arte y la revisión de los
pensamientos y sentimientos de los observadores permiten aprender a realizar procesos
claros de argumentación y diálogo. A través de este acercamiento, estudiantes y
docentes lograrán examinar y hablar acerca de obras de arte y, en general, acerca de
temas no familiares, con rigor y emoción. 6

· La apreciación del arte promueve procesos de construcción de identidad desde la
observación detallada de nuestro entorno y de expresiones artísticas acerca de él, hasta
el proceso final de crítica en que el observador se ve obligado a clarificar –tanto para él
mismo como para otros– sus preferencias, sensaciones e ideas con respecto a la
expresión de alguien más. En este proceso se verán reflejados sus gustos, sus juicios de
valor, sus relaciones con los otros.
b. En el eje de aprendizaje, apreciar se incluye al área de la filosofía que reflexiona acerca de
la naturaleza del arte: la estética: Los estudiantes se cuestionarán qué es arte para cada
uno de ellos, para su comunidad, cómo se concibe al arte en cada época de la historia y
cómo se relaciona el arte con las ideas acerca de la belleza y demás valores.
IV) Crear:
El eje de aprendizaje de crear significa, en esta asignatura, expresarse a través de
lenguajes artísticos alternativos a la palabra. Por lo tanto, en el proceso de elaboración
de obras de arte, los estudiantes expresarán visiones propias, alejadas de la
reproducción de modelos preestablecidos. Los estudiantes crearán obras de arte de
lenguajes variados, vinculadas siempre al tema generador.
Conexión entre ejes de aprendizaje:
Las cuatro macrodestrezas o ejes de aprendizaje arriba mencionados (explorar, conocer,
apreciar y crear) son claves en el desarrollo de un proceso creativo exitoso. Pero esta
división no es secuencial, y los límites entre ellas son muy flexibles. Eso quiere decir que
están íntimamente conectadas. Por ejemplo, al explorar el entorno con los sentidos, los
estudiantes descubrirán que muchas partes de ese entorno están formadas por
creaciones artísticas. Al apreciarlas y conectarse con obras de arte, naturalmente se
promueve el deseo por conocer más, y los estudiantes se sienten motivados a investigar
acerca de artistas, períodos o movimientos artísticos, estilos, mensajes, etc. Así, la
apreciación se vincula naturalmente con el estudio de la historia del arte. Lo mismo
sucede con las herramientas de producción y los elementos y principios de los lenguajes
artísticos. Los observadores, al vivir la experiencia de una observación detallada y
profunda, descubren y se interesan por los aspectos técnicos de una obra y por cómo
estos lenguajes logran transmitir mensajes específicos, vinculándose así con la destreza
de crear. Este es un solo ejemplo de cómo el proceso creativo vincula estas cuatro
destrezas, pero cada estudiante experimentará una secuencia de ir y venir entre ejes en
cada proyecto de una manera distinta.
Al profundizar en el desarrollo de los procesos creativos y su meta cognición, los
estudiantes comprenden cómo funciona su mente cuando observan y piensan acerca
del arte, reaccionan frente a objetos artísticos y hablan sobre ellos. Este proceso ayuda
entonces a desarrollar habilidades transferibles a la vida cotidiana y útiles en la vida
productiva y laboral.
Este enfoque propone que las artes pueden ser vistas y aceptadas como medios de
expresión de opiniones acerca de temas que nos interesan, nos apasionan o nos
intrigan. El estudio de esos temas es, por lo tanto, fundamental para el proceso de
creación, ya que, si no tenemos de qué hablar, ¿entonces de qué nos sirve saber varios 7

lenguajes? Si no tenemos una opinión, ¿de qué vamos a hablar en nuestras obras? Se
plantea, entonces, que los estudiantes exploren temas generadores a través de varios
lenguajes.
Como consecuencia, el arte ayudará a crear conexiones reales con las otras disciplinas y
permitirá, profundizar algunos de los beneficios de la enseñanza de esta asignatura,
como por ejemplo:
· Promover el acercamiento a un tema desde varios puntos de vista y desde varias
disciplinas, con lo cual se motiva la investigación profunda y el desarrollo de
distintas posturas. Este ejercicio promueve procesos mentales que favorecen el
pensamiento flexible y la solución creativa de problemas, ya que da por hecho
que siempre hay varias soluciones frente a un problema. Por la misma razón,
promueve la tolerancia hacia perspectivas de vida distintas a la propia.
· Funcionar como un puente para la enseñanza interdisciplinaria y destacar así la
idea de que todo está conectado, eliminando, por lo menos en parte, las
divisiones arbitrarias de tiempo y espacio que existen entre disciplinas en el
ámbito académico.
· Brindar la posibilidad de que los estudiantes (cada uno con distintos estilos de
aprendizaje y con múltiples inteligencias) puedan aprovechar y participar
activamente de las discusiones en todos los bloques y en varios niveles, según
sus intereses y necesidades cotidianas reales.
Estos temas generadores son los bloques curriculares que los estudiantes deberán
desarrollar. Para primer año de Bachillerato los bloques curriculares tienen conexiones
explícitas o implícitas con los temas que se tratarán en otras materias del tronco común:
1. Mitos y leyendas
2. Movimiento
3. El microuniverso
4. Ciclos de vida y muerte
5. Mi entorno social y yo
6. Encuentro de culturas

Y los lenguajes que se estudiarán en el primer año son:
1. Cine
2. Teatro
3. Danza
4. Cómic
5. Nuevas artes
6. Música

El siguiente cuadro evidencia un ejemplo de cómo se articulan en primer año el bloque
curricular, los ejes del aprendizaje y los lenguajes artísticos, considerando que la
construcción de identidad es el eje integrador: Objetivos educativos del área:
El área de arte brindará a los estudiantes la posibilidad de:
- Percibir, de manera sensible y crítica, el mundo exterior y las creaciones
artísticas, para valorar las diferencias personales y culturales y poder responder a
éstas como ciudadano activo.
- Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus emociones y de sus
reacciones y las de los otros para expresar con convicción y conciencia sus ideas.
- Aplicar procesos creativos diversos2
 para desarrollar una mente flexible que
pueda innovar y resolver problemas de forma creativa en otras áreas de la vida.
- Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las expresiones
artísticas personales y culturales a través de la ejecución del proceso creativo y la
valorización de otras obras, para responder a ellas de una manera individual,
informada y significativa.
- Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras
por medio del empleo consciente de los elementos y principios del arte, para
experimentar procesos reales de transformación.
- Comprender y aplicar distintos materiales, herramientas, conceptos, técnicas y
procesos mentales de los lenguajes artísticos mediante el desarrollo de un
proceso riguroso, para la creación de obras de arte.
2. Objetivos educativos de primer año:
Bloque curricular: Mitos y leyendas
Investigar, documentar y analizar mitos y leyendas en el entorno cercano y en
representaciones artísticas visuales y cinematográficas, para crear un personaje y una
historia mítica personal y así apoyar a los procesos de construcción de identidad
personal y cultural.
Bloque curricular: Movimiento
Comprender, analizar, e interpretar las relaciones entre los fenómenos de movimiento
en la física y los movimientos del cuerpo en la danza, para crear y publicitar de una
manera artística una obra musical corta que presente visiones personales y grupales
acerca de un tema de actualidad para el colegio.


2
 Como por ejemplo:
· combinar, analizar y aplicar ideas dispares o desconectadas
· preferir la construcción de nuevos conceptos cuando nos confrontamos con una experiencia novedosa, en
vez de intentar reproducir conceptos antiguos
· hacer pruebas y experimentar con distintos materiales y herramientas y ver que pasa
· valorar los errores, aprovecharlos y aprender de ellos 10

Bloque curricular: El microuniverso
Analizar, criticar y crear imágenes abstractas inspiradas en la ciencia, para desarrollar
apreciaciones sensibles, originales y detalladas de sí mismo y del mundo.
Bloque curricular: Ciclos de vida y muerte
Reflexionar sobre los procesos de vida y muerte mediante la investigación y análisis de
hitos históricos y ceremonias culturales, a través de la creación de obras escénicas que
reflejen opiniones personales y culturales al respecto.
Bloque curricular: Mi entorno social y yo
Documentar las relaciones sociales del entorno y reflexionar acerca de ellas, para crear
un cómic que ilustre su participación en el proceso de construcción de valores
culturales.
Bloque curricular: Encuentro de culturas
Investigar y construir instrumentos musicales alternativos, para crear un ritmo básico
que refleje su visión personal acerca de su región y su cultura.
 

3. Planificación por bloques curriculares
Eje curricular integrador:


 En este caso, obra de arte se refiere a cualquier producto resultante de un proceso de creación artística, sin
importar el lenguaje utilizado. Obra de arte puede ser entonces una película, una obra de teatro, un dibujo, una foto,
una canción, un texto, un cómic, un afiche, etc.


Construir identidad mediante experiencias y procesos de percepción, desarrollo de
pensamiento crítico y creación de objetos o acciones artísticas, para promover procesos
de autoconocimiento, sensibilización al entorno e innovación en la vida cotidiana.


Bloque curricular: Mitos y leyendas


Ejes del
aprendizaje

Destrezas con criterios de desempeño




Explorar


Documentar los distintos códigos gestuales que existen en su entorno a
través de la observación de la comunidad en la que viven.


Investigar una historia, mito y leyenda de la memoria cultural del
entorno, por medio de fuentes escritas, conversaciones informales o
entrevistas formales.


Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y expresiones
que nacen de las emociones personales en distintos
4. Indicadores esenciales de evaluación de primer año
Bloque curricular: Mitos y leyendas
· Documenta (dibuja, graba, o toma fotos) los gestos que puede encontrar en su
entorno.
· Escribe por lo menos 2 mitosa partir de la investigación académica en distintas
fuentes.
· Escribe por lo menos 2 leyendas de su entorno a partir de conversaciones
informales.
· Representa emociones utilizando gestos y expresión mediante un ejercicio de
actuación
· Describe en un ensayo corto por lo menos tres elementos fundamentales en una
película: las ideas, símbolos y mensajes.
· Expresa verbalmente o en un ensayo corto sus opiniones con respecto a la
película y las argumenta adecuadamente.
· Describe verbalmente los valores y símbolos de un personaje en una obra de
arte.
· Realiza una autoevaluación verbal o por escrito acerca de la calidad expresiva de
sus propias obras.
· Participa (en cualquiera de las siguientes opciones: actúa, escribe el guión, dirige,
diseña o construye la escenografía, la iluminación, el maquillaje o el vestuario)
activamente en el montaje de una obra teatral.
· Comprende y utiliza los códigos no verbales en el teatro a través de una
representación corta.
· Construye (dibuja, pinta o esculpe) un personaje creativo, y describe
verbalmente o por escrito sus valores y sentimientos.
· Utiliza adecuadamente un guión gráfico para construir una historia.
Bloque curricular: Movimiento
· Documenta (dibuja, graba, escribe, toma fotos) los sonidos del entorno de una
forma creativa.
· Observa y describe través de la imagen (dibujo, fotos, video) o la palabra
símbolos artísticos locales.
· Opina y argumenta adecuadamente verbalmente o por escrito acerca de la
influencia del entorno auditivo cotidiano en los estados de ánimo.
· Realiza gráficos que representan fenómenos físicos de movimiento.
· Construye un resumen que ilustra la historia de los musicales a partir de su
investigación en fuentes académicas.
· Reconoce los sonidos por su origen y su tono al escuchar sonidos de entorno y
piezas musicales simples. 18

· Observa y Analiza verbalmente afiches artísticos y distingue en ellos el mensaje
visual y el mensaje textual.
· Crea un afiche utilizando por lo menos tres elementos y dos principios del diseño
en la creación de cada uno.
· Escribe por lo menos dos criterios estéticos para evaluar obras de arte.
· Discute en una conversación grupal si los afiches publicitarios son arte, desarrolla
y argumentar sus respuestas.
· Participa activamente en la creación y puesta en escena8
de una obra musical.
· Improvisa un baile a partir de sonidos y ritmos variados.
Bloque curricular: El microuniverso
· Investiga y reproduce (con copias, dibujos o fotos) imágenes científicas del
microuniverso.
· Crea una imagen, un sonido y / o un movimiento con su cuerpo, basado en la
inspiración de sus sentimientos.
· Comprende similitudes y diferencias y las describe verbalmente o a través de un
ensayo corto entre distintos estilos de baile contemporáneo a partir de su
observación.
· Utiliza de manera creativa los materiales, las herramientas y las técnicas del
graffiti, en la creación de una obra individual o grupal.
· Reconoce y analiza verbalmente en un ejercicio grupal de apreciación obras de
arte abstractas, tomando en cuenta los elementos del diseño y su calidad
expresiva.
· Discute, en un ejercicio grupal dentro del aula, el valor estético de las obras de
arte abstractas en comparación con obras de arte realistas.
· Crea un graffiti abstracto, utilizando creativamente tres o más elementos y dos o
más principios del diseño.
· Utiliza adecuadamente códigos verbales y gestuales en su actuación en un
ejercicio corto de representación.
Bloque curricular: Mi entorno social y yo
· Percibe y documenta por lo menos tres relaciones sociales del entorno, a través
de la fotografía, el video o el texto.
· Reconoce y representa sus sentimientos a través de una pequeña obra de arte
visual (dibujo, pintura, fotografía, video, comic etc.) o una representación
escénica (baile, teatro) corta.

8
en cualquiera de las siguientes opciones: escritura de guión, actuación, baile, canto, diseño de
coreografía, sonido, iluminación, escenografía o vestuario. 19

· Relaciona, en un ensayo corto o en una conversación en el aula, los sonidos de
su entorno (familiar, ambiental, escolar, etc.) entorno con los valores sociales y
culturales actuales.
· Reflexiona acerca de sus valores personales con respecto al amor, la libertad y la
responsabilidad social, y los expresa verbalmente o por escrito.
· Escribe un resumen con los datos generales de la historia del cómic y sus géneros
en un pequeño ensayo a partir de la investigación.
· Reconoce y utilízalos códigos cinéticos del cómic en la creación de una historieta.
· Observa, una obra de teatro de la calle, la describe y analiza en un ensayo corto,
desde el punto de vista del observador.
· Analiza por escrito el valor estético de obras de arte informales, a partir de la
observación de sus ejemplos.
· Transforma creativamente una historieta original, utilizando componentes
verbales, cinéticos y onomatopeyas.
· Crea una o más historietas inspiradas en su propia experiencia.
Bloque curricular: Ciclos de vida y muerte
· Escribe las características principales9
 de por lo menos dos distintos rituales
ceremoniales de muerte de distintas culturas, a partir de la investigación.
· Documenta por escrito sus ideas y sentimientos con respecto a la muerte.
· Reconoce por lo menos tres géneros musicales y analiza su calidad expresiva, en
un ejercicio grupal de apreciación musical.
· Reconoce y describe verbalmente los elementos de la danza, después de la
observación de un baile tradicional.
· Describe verbalmente o por escrito qué es el montaje y su importancia dentro de
una película.
· Relaciona obras de distintos lenguajes de la historia del arte universal con
eventos históricos, en un ejercicio de apreciación grupal dentro del aula.
· Compara en un ensayo corto los valores representados en una película con los
valores culturales de su entorno.
· Construye y escribe tres o más criterios estéticos y los aplica en la evaluación de
su propio trabajo y el de otros.
· Practica pasos de baile de un estilo tradicional de danza.
· Participa activamente en la creación de una coreografía acerca de la muerte.10



Como se ve (elementos visuales: colores, texturas, etc.), lo que las personas hacen, y donde lo hacen,
como se mueves, hablan, sus gestos y expresiones (elementos escénicos), elementos musicales, el
sentimiento general del ritual, etc. 20

Bloque curricular: Encuentro de culturas
· Escribe un resumen de los datos más importantes acerca de la migración en su
entorno, a partir de una investigación académica.
· Describe uno o más efectos artísticos de los movimientos migratorios dentro del
entorno cercano en una conversación grupal.
· Expresa sus sentimientos asociados a un encuentro personal con otra cultura, a
través de una pequeña obra de arte visual, (imágenes,) escénica (movimientos) o
musical (sonidos).
· Reconoce y analiza los elementos básicos de la música en la apreciación de una
pieza musical nacional.
· Investiga y describe por escrito datos generales acerca de los instrumentos
musicales ecuatorianos.
· Escucha y Analiza en una conversación en el aula, los elementos de la música en
piezas musicales creadas con instrumentos alternativos.
· Analiza por escrito el valor estético de la música interpretada con instrumentos
alternativos a partir de su apreciación.
· Describe por escrito o verbalmente los símbolos culturales e históricos que se
encuentran en una manifestación artística popular.
· Canta con expresividad canciones de por lo menos dos distintos géneros
musicales.
· Toca un ritmo básico como acompañamiento al canto de sus compañeros.